1900年代－雷诺阿晚年仍勤勉的在绘画上精进，他画了很多裸体的女性，将柔软的视觉触感表现的栩栩如生。

    1910年代－雷诺阿有生之年终于看到自己的作品被悬挂在罗浮宫中，

    1919年逝世。

    雷诺阿《红磨坊的舞会》，画家生前贫病而死，但这幅画1990年卖出7810万美元高价。实在是很讽刺。

    张枫仔细的考究起这副画来，从技巧上来看，透过树叶的阳光斑驳的洒下来，光与色斑的处理手法，充分表现了印象派对现实生活中的光与色的变化的高度敏感。

    画集中体现了他所处的那个最具有印象主义精神的时刻。里面的人却穿着当代的服装。男人们都戴着高帽或草帽，女人们均穿着用箍扩撑着的裙子和腰垫。在这幅画中，一个室外的波希米亚舞会的平凡景象，变成了美丽的女人们和殷勤的男人们的充满光感和色彩的梦。一束束光线，忽隐忽现地在人物的色彩形体上摇拽着——有蓝的、玫瑰红的和黄的，细部交融在浪漫的烟雾之中，使得所有这些愉快人们的美感柔和起来，并提高了这种美的价值。

    画中舞蹈着的是当时的蒙马特女王——拉.姑柳与男舞伴华兰丹。她是一个充满野性、缺乏教养的舞女。人们围着舞池，注视着这激烈的表演，谁也不在乎自己是谁，在这个地方就是尽情地享乐。

    “艺术不就如此吗？”张枫看完后，忍不住叹道，要什么教条，拍照留念后，张枫继续往前走，来到了贝尔特·摩里索特所作的画前。

    贝尔特·摩里索特（berthemorisot），1841年元月生于布尔日（bes），1895年三月死于巴黎，法国画家。摩里索特是第一位加入印象画派的女画家，曾受教于柯罗（corot），好友兼大伯的马奈（ma）对她的画風有绝对的影响。摩里索特嫁給马奈的弟弟欧仁·马奈。不同于其他的印象派画家，摩里索特特別注重于色彩的光学体验，和美国的卡萨特（cassatt）同被认为19世纪后半叶最主要的女画家。

    画家贝尔特·摩里索特以女性特有的感性来描绘母亲和孩子以及画家的女儿，在摩里索特的作品里体现出女性特有的的细腻和稳健。摩里索特除了多次担任同时代大画家爱德华·马奈的模特以外，有人指出她和此人有师徒关系以上的（恋爱的）感情。

    贝尔特·摩里索特小时候和她的妹妹埃德梅一起在约瑟夫伯努瓦·吉夏尔那里学习油画，她们受到了那里的画家作品的影响。后来，卡米耶·柯罗来到巴黎学习巴比松画派，开始在户外创作作品。贝尔特·摩里索特也转而向柯罗学习。

    一八六四年画家卡米耶·柯罗首次入选沙龙后，在卢浮宫美术馆经由沙龙画家亨利·方丹·拉图尔的介绍与爱德华·马奈遇见。除了马奈受到极大的影响之外，莫奈、雷诺阿、毕沙罗、巴齐耶等巴蒂尼奥勒派（后印象派）的画家们和埃米尔·左拉等的美术批评家也受到了极大的影响。

    一八七四年，贝尔特·摩里索特和爱德华·马奈的弟弟欧仁·马奈结婚，四年后的一八七八年她们的女儿朱莉·马奈诞生。结婚后的贝尔特·摩里索特参加了第四次印象派展览。

    后来，摩里索特一八九五年死于巴黎。

    她喜欢描绘室内景物，似乎想在熟悉、亲密的家庭环境中表现富有诗意的画面。这幅《摇篮》是女画家第一次参加印象派展览的作品之一。在画中描绘一位年轻的母亲注视着自己入睡的孩子情景，母亲和在纱帐内熟睡的婴儿构成了极为深情与和谐优雅的画面，毫无矫揉造作之态，这是出于一位温情女性之心理情感，这使画面十分纯洁，难怪雷诺阿称誉她为“纯洁的天才”，把她看着是优秀的室内情景画家。这幅画以笔触流畅、色调清新留在人们记忆中。

    埃德加·德加（edgardegas，1834—1917）是印象派重要画家。埃德加·德加出身于金融资本家的家庭，德加的祖父是个画家，因此德加从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。

    中学毕业后，埃德加·德加报考了美术学校，他在意大利学习意大利的艺术，特别是文艺复兴时期的艺术。与此同时，德加又在让-奥古斯特·多米尼克·安格尔（jean-sugustedominiqueingres，1780-1867）的一位得意门生路易·拉莫特（louis-lamott）的画室里学画。那时的德加临摹了15-16世纪的许多绘画和素描；当他回到巴黎时，他已经是一个学到一手安格尔画派好手法的、功夫很深的素描行家了。

    素描张枫只能用相机记录下来，但是无法看出太多的东西来，但他可以肯定，这种素描是一种古典主义的素描，是一种在学院里学习的素描（学院派），因此，爱德华·马奈（edouard--ma，1832-1883）、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（pierre-auguste-renoir，1841-1919）、保罗·塞尚（paulne，1839-1906）在不久后都起来反对这种素描，但德加对它的态度则不同，他非常崇拜古典主义的素描。

    德加对素描有天生的爱好，他喜欢纤细、连贯而清晰的线条，认为这种线条是高雅风格的保证和达到他所倾慕的那种美的唯一方法。线条成了他的欲望。在线的运用上，德加达到了所有安格尔的弟子及其追随者没有一个能够企及的、妙笔生花的地步。

    但很快，德加锐敏的理智使他觉察到一股新的艺术气流，那就是“现实主义”。

    但这种理论主张放弃古希腊的美的理想，而代之以朴实、真挚地表现所见的事物。为了接近美的理想而又不脱离现实，德加创作手法就是运用干净的线条和运用明暗的技巧。如果要描绘现实，就必须使手法服从形象的个性化，这就是画肖像画。德加青年时期的肖像画准确地表现了他对素描的信仰、优异的技巧、细腻的感觉的过分的循规蹈矩。