当林志忠收到快递的时候，他曾经纠结过是否应该直接扔进垃圾桶。

    但随即想到敏感的孙女可能随时会进行突击检查，便放弃了这种想法。

    “诶，老来竟然还要看小辈的脸色，我真是越活越回去了。”

    无奈的苦笑着，林志忠回到自己的书房，将唱片包装打开。

    “切，现代的人真是不懂文化底蕴的重要性，古典唱片竟然用cd来录。”

    林志忠不免又吐槽了起来。

    老式的黑胶唱片对于古典音乐爱好者是绝对不可缺少的一部分。

    黑胶唱片简称lp，是相当厉害的音乐媒体介质，采用标准的无损录制，可以说音质相较于cd的有损录制来说更加的逼近原音。

    然则，黑胶唱片因为录制和播放的种种客观原因，总是会有一些不必要的失真和噪音出现。

    这就是老旧设备引起的问题。

    客观来说cd的音质要更好，但不可否认在古典音乐爱好者心中，lp的意义更加深远。

    从盒装里拿出cd，林志忠把碟盘放置在cd播放器中。

    他之所以会听这张cd可不是因为好奇或者期待这样的情绪。

    反而是因为，他需要更多的了解沈武寰的这首曲子，好从中找到抵制对方的缺口。

    事实上，林志忠并没有去听过《克莱采》的现场，虽然沈武寰新曲子的舞台首演对于整个行业来说都是了不起的大事情，但林志忠是不会心甘情愿的给沈武寰花钱的！

    这让他错过了首演，他对于沈武寰的意见完全来自于乐谱和之前过往对于她的既定印象。

    音乐响起，家庭影院配套的大功率音响设备，带来了极佳的音乐享受。

    小提琴飞扬的歌唱性旋律笼罩了整个房间。

    “咦...这是...”

    本来是站着的林志忠突然被这悠扬的音色击中，顿时感觉膝盖无力。

    他急匆匆的跑到机器边按下暂停键。

    “嗯...应该准备准备。”

    想到这里他从自己的酒柜里拿出了一瓶还没开封的白葡萄酒，又拿出了一个高脚杯，为自己倒上一杯。

    刚准备把酒放回原处时，却突然停了下来。

    “要不，酒就放在身边好了。”

    林志忠鬼使神差的抱着酒瓶，将自己埋入沙发里。

    手边刚好能摸到机器的遥控器，他将酒放在茶几上，随手按下播放键，就这么端着杯子开始欣赏了起来。

    《克莱采》的旋律从音响之中袭来，好像是冉冉升起的骄阳，似乎不可阻挡！

    林志忠一下子就陷入音乐之中不可自拔。

    “这是怎样的音乐？这和沈武寰之前的音乐完全不同啊！”

    林志忠不愧为专业的音乐人，他敏锐的发现了《克莱采》和之前沈武寰那些音乐会曲目的不同之处。

    “如果说之前的曲目都是超现实主义的话，那么这个就是彻彻底底的现实主义！这是进化啊！”

    他双眼放出坚定的光芒，似乎心有所感。

    “这样的旋律安排，完美的发挥出了小提琴和钢琴的音色，两者交替演奏的形式确实不多见，但也不是没有！”

    “如果说这样的音乐是离经叛道，那什么样的音乐叫做正经呢？”

    林志忠不禁摇了摇头，开始反思自己最近干的事情。

    他感叹自己也开始像那些所谓的“砖家”一样，只了解了事情的皮毛就敢大放厥词。

    第一乐章马上要迎来尾声。

    幽静的旋律显得平和富有生气，沈武寰和李芸熙这两位的演奏着实给这首曲子增色不少。

    可就当他以为这首曲子将要以这样舒缓的旋律结束之时。

    猛然爆发的快速演奏让他差点把刚喝下去的葡萄酒喷了出去！

    “我...为什么要在最后一段突然加入这样激烈的演奏？为什么？为什么？”

    恐怕和贝多芬同时代的人第一次听到贝多芬的音乐时也会冒出同样的想法吧？

    明明是舒缓的情绪，没有任何的铺垫，猛然出现巨大的暴动，心脏不好的人恐怕都受不了！

    这就跟一样，明明是个都市恋爱故事，讲到两人快上床的时候，妹子脱光了身上的装备，胸部上长了两只硕大的眼球一样！

    这难道不吓人吗？

    然则，这确实恐怖，但不可否认，这样的剧情却迷之带感！

    总有一些人会对这样的变化产生莫须有的期待感！

    林志忠恰恰符合这种电波。

    虽然理智告诉他这样的模式不对，但他无法忽略这种音乐带来的极强戏剧性！

    “真的神了，这种强烈的旋律带来的反转给音乐增加更多的变数，对于充斥着套路的古典音乐来说无异于一种超强的期待感！”

    确实，古典音乐在这个世界发展的虽然缓慢，但也有数百年的时间。

    当一种艺术形式发展开来的时候，套路就会应运而生。

    事实上从音乐史的角度来看这个问题大家就可以发现。

    莫扎特、海顿、贝多芬时期，这几位音乐家们的曲子都是用百计数的，更别说更早的巴赫等。

    但往后看，肖邦、李斯特、帕格尼尼等音乐家的音乐作品却相较之少的多。

    这就是套路和反套路。

    在莫扎特和贝多芬那个时代，音乐的形式都是固定的，用旋律往里面套就行了（并非是如文字描述般这么简单，只是方便大家理解）。

    而后浪漫主义时期的作曲家们开始了反套路，更多的用自己的人文精神对音乐进行开发，使之不再拘泥于形式。

    这就是进化。

    沈武寰的练习曲战略虽然民间的效果卓绝，但却并没有得到圈内大佬的过多关注，反而是《十二平均律》的出现一下子让她声名鹊起，这和时代的发展也有关系。

    说的浅白一点，这个时代实在太落后了，对于这个世界的古典音乐来说，那些音乐会练习曲就好像天书一般，跟他们的三观完全不合。

    反倒是更古老一些的《克莱采》更能够被他们所接纳。

    “我真是瞎了狗眼了，这首曲子竟然被我喷的一文不值？我竟然不愿意花钱去买这样的一张唱片？我恐怕是疯了吧！”

    一曲终了，林志忠狠狠的灌了一口葡萄酒，为自己的错误判断深深自责了起来。

    终于，他下定了决心，要在网络上帮沈武寰正名！

    “当然，先得让我好好的多听几遍再说吧。”

    林志忠按下重播键。