纵观整个音乐史，莫扎特也是这条长河之中独一无二的旷世奇才。

    但这部《d大调双钢琴奏鸣曲》却显然没有像现代时刻这么受到欢迎。

    事实上很多西方音乐学者的重量级著作之中甚至都找不到k448的记载。

    唯独格劳特的《西方音乐史》之中有关于这首曲子的聊聊数笔。

    “《d大调双钢琴奏鸣曲》k.448\375a，作于1781年，为与他的女弟子约瑟华·奥文隆汉玛一起演奏而作。”

    前文中所描述的莫扎特共有六首钢琴二重奏是历史上的真事，但如此这般的话，这首曲子就没有那么多传奇的部分可以大书特书了。

    所以，日本漫画《交响情人梦》之中，将之描述成为莫扎特一生之中唯一的一首双钢琴奏鸣曲。

    其实这样理解并没有错误。

    事实上除了k448这首之外，其他的五首均可以采用四手联弹的形式进行演奏，其中的个别几首可以进行双钢琴演奏。

    所以k448才是莫扎特真正意义上唯一的一首双钢琴奏鸣曲。

    正是它的特殊性让人产生了新的联想。

    这样一首特殊的曲子是为了与他的女弟子共同演奏而作。

    即便音乐家多多少少和普通人不太一样，但归根结底他们依然还是人类。

    是人类自然就有七情六欲。

    我们大可以对于这个作曲动机略作揣测。

    而这首曲子之所以在音乐史中不受重视，却在现代社会之中如日中天，请检索“莫扎特效应”，具体内容在这里就不展开了。

    但更多的人则愿意相信k448，称得上一句特殊的称呼。

    “定情曲”。

    而今天同样的事情也在发生着。

    李芸熙和沈武寰的感情至今仍然也没有开花结果，不过谈恋爱这种事情个人有个人的方法。

    而如今的这首共同演奏的曲子，正是一位音乐家所展示出来全部的爱意。

    如果说第一乐章是花仙在花田之中欢呼雀跃，那么第二乐章则是愉悦之中的慵懒的闲情逸致。

    李芸熙手指间流淌的旋律优美而舒缓，而沈武寰则在这种旋律之中配上了强律动性的伴奏织体。

    那厮甜腻的感觉油然而生。

    恍然之间，听众们被带入了如同梦中仙境般的美妙世界之中。

    第二乐章以g大调起始，却从第十三小节开始，调性在g大调和d大调之间徘徊，这种调性上的不稳定性和旋律的和谐性同时存在，展现出了莫扎特无以伦比的作曲技巧。

    而整个旋律的观感却让人如梦似幻。

    整个连接部的旋律之中，沈武寰的旋律显得高雅而唯美，少了第一乐章那种快板的急促，多了的确是灵动如同古典舞步般让人心动的诗情画意。

    而李芸熙的钢琴声则完全符合她此时的心情。

    更甚者，李芸熙已经完全融入进了乐曲之中，她的水平在这首曲子背后隐含的深意之中悄然进化。

    充沛的感情和人文精神是古典音乐的核心。

    这些东西并非是旋律之中生来就有的，而是演奏者通过自己的灵魂填充出来的！

    而李芸熙也终于成为了这样的一位演奏者。

    舒缓静怡的旋律让人心旷神怡之际，双钢琴的强烈对比也在产生着。

    这像是在预示着两个不同的人在此刻彼此交融在了一起。

    这样的情感交流是隔空的。

    是虚拟的。

    是梦幻的。

    是类似第三类接触一般，无法用语言来形容的。

    只有身在这个舞台中央的两个人能够感受到来自彼此那浓厚的感情。

    也许沈武寰在这方面并不善于用语言来表达，但如果将那些会随着时间流逝消失的誓言转化为永恒的音乐，那么这一定是世间最为牢固的羁绊。

    一切宝石、一切宝物都无法媲美这首曲子饱含的韵味。

    感情反馈在了曲子之中。

    那股缠绵悱恻的感情交流甚至比之前一首的《彩云追月》更加的通透。

    如果说《彩云追月》之中人王追求女神的爱情是一种虚幻缥缈却浪漫无比的感情。

    那么k448第二乐章之中的感情就是下里巴人田园春色之中原汁原味的痴缠情绪。

    这是一种更加贴近普通人内心深处的欢愉。

    配上旋律之中隐含着俏皮的伴奏，让人回忆起记忆深处的那个“他”曾经也做出过能够让你会心一笑的美丽时刻。

    她们相互依偎，相互模仿，相互逗弄。

    这种精神上的欢愉超越了肉体，超越了生命，超越了时间！

    同样，在第二乐章之中依然有一段卡农式的双钢琴模仿进行，悠扬且舒缓。

    两个人的默契程度在这一刻再次攀上新的高峰，正如同乐曲展现出来的那样。

    她们的灵魂在此刻融为一体。

    进入第二乐章再现部的结束部分时，出现了全曲最为幻想最为浪漫的旋律。

    自106小节开始，莫扎特带来了一段在当时可以说是绝无仅有的创作。

    在这一段之中，节奏可以任由演奏者自由处理，用来展现出他与教会决裂，正式成为当时真正意义上第一位自由音乐家的喜悦心情！

    两部钢琴均有一段短小的“花腔”演唱。

    花腔是美声唱法之中最为备受瞩目的唱法之一，犹如夜莺般婉转优美。

    而此刻两部钢琴的旋律展现虽然并没有歌唱性乐器的那种“人声”，却依然如同夜莺般开始歌唱。

    这段短小的演唱却如同庆祝一般，在后续重现之后，在一组下行相继模仿之中整齐的结束。

    最为缠绵悱恻的一个乐章终于结束了。

    沈武寰竟然难以置信的喘气了粗气。

    她的身体机能、人性光辉及演奏技巧都已经到达了她人生之中的最顶峰，前世哪怕她最鼎盛的时候也不及现在万一。

    但即便如此演奏这首低强度的曲子却让她感觉支撑不住，可她不愿停止。

    李芸熙此时的状态也是相同的。

    但她们都在笑着。

    乐曲之中的喜悦和她们之间的喜悦交织在一起，演奏的欲望愈发高涨，她们不会让这首曲子就这样戛然而止。

    她们将一起告诉世人，她们之间的感情交流，绝不是平凡人眼中的谈情说爱那么简单。

    一切尽在旋律之中。