分节阅读_54
重生之名流巨星(含番外) 作者:青罗扇子
分节阅读_54
杜云修也趁机酝酿了一下情绪。
刚刚的那个镜头,只拍了一两分钟,主要是表现殷观棋无忧无虑中带点小狡黠的少年模样。整个眉眼都是轻松飞扬的,没有经历过一点儿的沧桑。时光在他身上呈现出来的是朝阳般的生气与美好。
这跟杜云修比较沉静的性格不太相同。
但是杜云修演得却很自然。身为演员,除了揣摩不同的人物性格外,多思考,多观察,也很重要。
就比如刚才拍摄的那个心理状态,杜云修就参考了藤泽和蔚逸飞的性格。
年轻、活力,顽皮。
平日观察不同性格的人在不同情况下是如何反应的,通过组合、吸收、思考,在相似类型的角色基础上,再融合自己对这部剧的理解,以角色的性格揣摩剧情,再次演绎,填补细节,塑造具有自己特色的人物……
下一场将要跳拍的是殷观棋在自己开设的中医店铺里面的剧情。
那个时候他的家族已经没落了,爷爷被杀,父亲劳累而死,临死前紧紧握着殷观棋的手,在他手心上,写下悬壶济世四个字……
在最后的剪辑中,何导在这里插入了将近七、八秒的战争场景作为影片跳转的衔接。
大量的爆破,无数人的死伤,残垣断壁,硝烟滚滚……
杜云修仰头望去,天空是苍茫茫的一片灰,唯有冒着黑烟的战火还在残延着,看不见尽头。仿佛一条没有希望的路。
周围原本应该充满着嘈杂声和背景声。
但是何导让剪辑师将全部的声音都消褪——只留下杜云修的旁白。
悲怆的战火下万籁俱寂。
“那个时候……我才明白。过去无忧无虑的日子真的一去不复返了,尽管我心底从来不愿意相信。过去的无知和自大化为人生的悔恨。我看不到眼前的路,在没有希望的国家。可是……还是要走下去。作为医者,走下去。”
杜云修的声线不像裴清那样具有强烈的穿透力。
可是强硬的台词功底,融入深刻的情绪后,就形成了一种强大的渲染力。尤其是,字和字之间,词与词之间,那种拿捏,那种衔接,那种轻重急缓的把握……
即使挑剔的何导,日后在媒体面前也这样评价道:“我从不认为年轻的演员能把如此关键的台词一气呵成。但是云修做到了!他不仅做到了,还令当时在剪辑室里面的每一个人为之动容。”
不过,这是后话了……
少年的镜头拍完后。
道具组的人员连忙按照导演的吩咐,重置场景,重新照明布光。先前兴隆的慈善堂,经过道具组的布置后,变得冷冷清清,落寞残破。只剩下一个老旧的百子柜,几把有点残破的木头椅子,一副战火洗劫后的惨淡景象。
何导坐在监视后,通过窗口看了看,觉得满意后微微点了点,叫了一声:“a!”
这边的杜云修正穿着一件青灰色的长衫,在台柜前,用分戥称了两钱的草药。
在家族还没有摔落之前,这种事是尾柜做的,但现在世事萧条,慈善堂就算勉强重新开张,也只有他和一个小哑巴学徒,这个十来岁的孩子,还是杜云修从战场上捡来回的。
光线黯淡。
跟先前明亮的暖色调相比,何导现在把影片的基调换成了冷色系。
这时一个三四十岁的中年人从门口往里探,他衣着寒酸,上面都是破洞,缝补了好些回,一看就是一穷二白的贫穷百姓。
他畏畏缩缩的,眼中流露出一种渴望,和长年窘迫生活下的自卑。
小哑巴看到了对方,却不想告诉杜云修。
这个大夫总是救治一些没钱看病的人,攒下的钱全部用来换成草药,结果自己的生活都差点难以维系。
但是对方还是小心翼翼的走入了慈善堂,惊动了正在包草药的杜云修。
这个时候镜头给了个特写。
杜云修渐渐抬起头,视线从手上的分戥移开,看了一眼门外。
昏黄的光线打在他的脸上,衬得他的鼻梁如山峰一般挺直。此时的杜云修经过造型师的化妆,肤色变得微黑,眼神却很有神,低调、瘦削、沉静,生出一种无法言喻的特别。
少年和青年不一样。
他们还没长开,所以线条都是柔软的,显得几分青涩。而到了青年,他的轮廓会变得硬朗很多,柔韧的感觉转为透着沧桑的成熟。那种转变就像青涩的小马驹变为成年高大的骏马。
要抓住这种不同年龄段的特征,全凭造型师的功底。
潘迎紫演的《一代女皇》就是如此。在武则天还是天真柔弱的少女时,她的衣服是轻盈活泼的色调为主,脸上近乎呈现裸妆的效果,眉眼弯弯,笑颜如花。
而在成为皇后,成为一名女人之后,造型师刻意将她弯月似的眉修成横斜上挑的眉尾,营造成一种不怒而威的感觉。又在她的脸颊上抹了色调比较深的胭脂,凸显出一种成熟女人的丰韵。所搭配的服饰也是以深红色的大气华丽宫装衬托她的尊贵和权势,完全抛开最初桃红和橘黄色的纱绢宫女装。
这次的造型师也是一流的老手。
只是场景转换的这一个小时,就将少年不知愁滋味,无知自大的公子哥,改成亲眼目睹战乱流离伤亡,因此变得瘦削而沉闷的青年。肤色更是细致进行了调整,从当初成天呆在大宅的白皙,变成经过日晒雨淋的微黄色。这也是杜云修逃离战火、背井离乡时的外貌变化。
第 46 章中医世家(下)
(第四十六章)
杜云修见到那人之后,手上的动作稍微顿了顿,然后连忙让小哑巴把病人请了进来。寒酸的中年男子有点受宠若惊,表情惊喜中又带着些战战兢兢。
那个中年男子是个龙套角色。
助导挑选的演员还是有一定功底的,只是镜头感却不是十分强。从进入中药铺这几步,身后的摄像机一直紧跟他,但那人除了注意自己的表演状态外,却没有意识到要配合摄影师的步调。这样很容易造成拍摄技术性上的违禁。
通常在现场拍摄时,特别要注意这样几点:灯光、摄影机的移动范围,以及移动速度。
一旦脱离了镜头,导演那边的监视器就看不到你的身影,或者破坏了导演原本构想的场面设计,那就要重新拍摄。
因为没有注意到周围的设备,那个中年男子到了台柜前,竟遮去了杜云修大部分的光源,甚至还挡到了杜云修的镜头!
老戏骨对镜头和灯光非常敏感。
深知什么样的角度,什么样的光源下,拍摄自己的效果会是最好的。因此,一些喜欢欺压新人的老手,在跟新人对戏时,除了在台词上做变动,还有在镜头上做“手脚”,利用道具遮挡对方,让自己的镜头尽可能多的出现在观众面前。
俗称“抢戏”。
尽管观众可能没有觉察到。但一般意义上,撇开角色的重要性和塑造,镜头中出现得越久,停留得时间越长,观众的潜意识里的确会记得更深。
眼前这个演员虽然没有要抢戏的意思。
但是监视器后面的何导已经微微蹙眉,助导见何导神色不对,正要场记举板提示,杜云修自己已经先动了!
——只见他招了招手,让小哑巴把针灸包拿过来。
这是剧本上没有的内容。
那个小孩子明显一愣,毕竟只有十来岁。见杜云修说了剧本上没有台词,一时之间不知如何反应。
而就是这一两秒的时间。
杜云修已经改换了自己的位置,重新站在了镜头和光源最适当的地方,巧妙将中年男人带来的不便化解了。这只是个小小的细节,却让助导松了口气,隐隐产生一种这个偶像演员应变很是灵活的看法。
演小哑巴的孩子依旧没反应过来,愣了一下,才用疑惑的眼神望向何导。
助导非常了解何导的性格和脾气,见何导依旧看着监视器,眼皮都没抬一下,连忙摆了摆手,表示“没事,继续演”——因为镜头始终在杜云修身上,没有做过切换动作,其他人的表演是否脱节也就无所谓。
这个念头一闪而过,助理突然惊讶的看了一眼云修。
难道就是因为这个原因……
所以那个饰演主角的云修,在知道小演员有可能无法及时反应的情况下,才会加那样的台词,出现剧本里面没有剧情……
这样的举动的确只是细节末梢。
但是对方却在转瞬之间,将所有有可能的情况考虑到了——镜头,灯光,剧情,以及其他演员的状况!那不光是在用脑子表演,更是用心在表演!
如果说,导演是一部电影的掌舵者,操控所有。
那么眼前的这个演员,不但对镜头有着高超的掌控力,还非常清楚的领悟到了导演的意图和心态,于是才敢这样笃定——即使增加了那句台词,小演员不知所措,导演也不会喊“cut”。
与此同时,这边的杜云修仍然扮演着他的角色。
脸上完全看不出刚刚那个转变对他的影响,仿佛还是剧中那个瘦削且低调的殷观棋。他的话不多,中年男子描述完症状之后,只是稳重的点点头。跟少年时候张扬马虎,喜欢指手画脚的做派大相径庭。
因为真正内行的,是稳当当的一桶水。
修炼不到家,又喜欢随口发表意见的,才是晃荡荡的半桶水。
杜云修让对方掀起裤腿,仰卧式躺到旁边的平床上。
看了眼针灸包,里面放着常用的九针:鑱针、员针、鍉针、锋针、铍针、员利针、毫针、长针和大针,然后取出一寸半的毫针。
杜云修端着针柄,眯眼冥思了一下,然后运指力于针尖,中指端紧靠穴位,指腹抵住针体中部,将毫针刺入主穴中脘、章门、脾俞,以及配穴:三阴交、梁丘……一连飞快的扎了十几针,没有丝毫的滞针和弯针的现象!
杜云修指实腕虚,气随人意,取穴更是以“大、小、缓、急、奇、偶、复”为原则。
如果内行人来看的话,绝对会惊讶他持针的手法,“手如握虎,伏如横弓”,极端的标准而自然。
在场的工作人员一时之间都看呆了!
甚至有那么一刹那都在怀疑这个演员其实就是中医吧!不然怎么可能又快又流畅,气至即达,简直是出神入化!
影片里,按照中年男人的描述,对方是肠胃有问题,也就是现在的胃溃疡。
杜云修虽然表面上看起来扎了很多针,实际上却不会对演对手戏的演员产生任何不良的影响。他要制造的只是一大排闪着银光的毫针,插在对方身上的效果——一种殷观棋术业有专攻,已经今非昔比的效
分节阅读_54