第三十三章 形象与演技(第一更)
作为一个重生之人,在拥有两世的见识的同时,李穆的骨子里面还是保留有上辈子的脾性的。他之前一直保持低调,小心翼翼的不沾染风尘,但现在决定了拿深夜食堂开刀搞事情,那么剧本肯定是要从头到尾大换血的。
场景接地气儿了之后,这部剧的灵魂,也就是充当每集主题的“食物”,当然也要随之改变。
韩版翻拍的剧情里,虽然把食物全部变成了棒子的本土货,但却跟故事本身的联系不紧密,很难体现出原作那种温情感。
国内的版本更是不堪入目,居然让观众看了三集的泡面、三集的汉堡,之类之类的,李穆前世追剧那阵,当时就决定不再吃这两样儿东西了。
拜托,这俩玩意儿跟种花家有一毛钱关系么?他很想问问菜导:合着在你们湾省群众眼里,大陆人民除了吃不起茶叶蛋,每天吃的居然是这种垃圾食品吗?好不容易有点大陆特产了,居然还是山寨版的煎饼果子,这就完全不能忍了啊!
既然现在要拍种花家的深夜食堂,虽然是低成本制作,但设定必须走心!
为此,李穆顶着那无形之中、穿越了时空界限的巨大压力,肝了一个下午的时间,终于把全剧的菜谱搜罗全了。
食堂原作的设定是:菜单上只有简单的菜,但客人只要说出自己想吃的,只要老板会做,他绝对能给你鼓捣出来,而且满满的都是“家的味道”。
所以,李穆的研究方向也就不再拘泥常见的菜品,他把一般大排档上常备的烧烤种类都算了进去,还有各种炒烩炖煮的街边快餐,以及卤煮、炒肝这种地方特色浓郁的小吃。
总之,这家老板啥都会做上一手,当然他俩馆子表面上就是卖烧烤的。
这个时候,刘晔也刚好读完了大纲,翻到了角色设定这一页,他扫完了老板的人设,抬起眼直勾勾看向身边儿埋头苦吃的李穆。
“你这个人物挺复杂啊……”
“嗯。”
“厨艺了得,街边摊儿全能。”
“对。”
“来历神秘,脸上有疤,人生阅历相当丰富。”
“那必须的。”
“是不是还得大金链子小金表、一天三顿小烧烤呀?”
“你乐意也行。”
“行个屁!”刘晔啪的一声把剧本甩到了李穆眼前,劈头盖脸的数落起来,“这哥们之前是东北的吧?你这人设纯属就是按照我来的啊。”
“老实交代,你是不是早就嫉妒我的盛世美颜,就跟这儿等我呢?!”
“咳咳……我去,你要点脸!”
李穆被他这冷不丁的前后反差惊的了一跳,一口羊肉差点噎住自己。他咳嗽了两声,撇过脸狠狠地剜了他一眼:“别闹,想呛死我啊!”
“那你干嘛让我演一个疤脸汉子,还跟我是一个籍贯?”刘晔捏着自己的脸皮凑了上去,颇有点儿义愤填膺的架势,“你看看我这皮肤,合适么?再瞅瞅我这气质,合适吗?”
两辈子加一块儿,少说也有四五十年的阅历,李穆是真没见过这么自恋的人。不过他早就习惯了刘晔那臭不要脸的的架势,见他到现在也没说反对,知道他对这个剧本的抵触情绪不怎么大,要坏估计就得是坏在老板的形象设定上了。
原作老板的形象巧妙地将各种因素糅合在了一起:淡蓝色调的衣服,配上小林熏那张大叔脸,整个人给人一种恬静的感觉;而那道几乎贯穿左半边脸的疤痕,可以说得上是点睛之笔,正是因为它才让老板成为了外冷内热的经典,也无怪乎会虏获一票粉丝的芳心。
这一点从国内的翻拍版本,几乎是照搬了原作就可以看得出来,说是致敬经典,但黄小厨的暖胖形象却是彻底毁了那身行头;画虎不成反类犬,只是复制了形,却没有学到神髓,就算拍的再像原作也是枉然。
还有那让人诟病的配角形象问题,李穆在创作之初就思忖再三,最后还是保留了原作的一些设定。比如阿龙的黑道背景,国内的翻拍就是顾及到审核问题,所以给剔除了;但这种能让人物增色不少、从而深入挖掘人性之光的元素,直接扔掉实在是太可惜了,所以李穆反其道行之,而且基本上不用担心和谐的问题。
现今的种花家,对于这种涉黑题材的监管力度并不大;而偌大一个四九城里,司法管制也没有达到后世那种铺天盖地的地步。
看看几年前的《黑洞》就知道了,那里面的犯罪分子多么猖狂?玩枪、走私、杀人什么都干,我人民干警都被诬陷锒铛入狱。但只要大方向正确,保证邪不胜正的中心思想,坚定核心价值观,种花家是不在意过程里有多少龌龊的,那反而是凸显主题的必备因素。
不过再过几个月的功夫,这种平衡就会被打破,整个京都都要打起十二万分精神,简直可以算是进入了战备状态,因为种花家要作为东道主在几年后的奥运会上笑纳八方客,把自己泱泱大国的气度和友善形象展现给全世界。
所以,李穆想趁着这最后的机会,把深夜食堂中一些看似违禁的因素保留下来,这些东西其实都是有助于推进剧情、彰显人性的闪光点。
至少,阿龙的身份没有改变,那么他大晚上带这个墨镜到处晃悠,也就不会被人喷成天桥下的瞎子阿炳了。
刘晔现在的担心,在他看来纯属多余,只不过是脑袋又抽抽了而已。
除了靠脸吃饭的偶像派,一个真正的演员,肯定是以时刻磨练自己的演技为己任,他们不会在乎自己的形象的,他们会为了演戏是可以付出很多东西的;比如张镇这个湾省汉子,虽然不是科班出身,但却不断磨练着自己的演技,而且会在表演之前把自己彻底代入进去。
据说这哥们儿每演一个角色之前,就会让自己成为相对应的人才,短短几年的功夫,蒙语、潜水、围棋、剑术、八极,无一不是达到了专业级别的水准,虽然坊间传闻不可尽信,但也至少说明了一个颠扑不破的道理。
唯有彻底研读剧本、揣摩人物形象及关系之后,才能塑造好每一个角色,让自己的演技得到长足的提升与发展。
只是可惜,哪怕是张镇这种认真敬业的演员,直到李穆重活之前,在演技方面的奖项并没有太多的斩获,这其中的缘由就不得而知了。
我们把跑偏的话题扯回来:一个湾省的二线演员,都能在自己演技尚未成熟之前,如此默默无闻的茁壮成长,身为金马影帝的刘晔难道不明白这其中的道理吗?
答案,显然是否定的。正相反,死而后生的他很清楚,自己已经过了颜值至上的时代了,偶像派根本不是他该走的路。
所以他现在需要做的,就是把自己的演技磨练成一柄顺逆自如的锋刃,让那尊大金马实至名归,从而中流击水、追寻更高的顶峰。